Термин «Arts Décoratifs», упрощенно обозначаемый как арт деко, отмечает почти столетие с момента своего появления. Это влиятельное движение в декоративных искусствах и архитектуре впервые завоевало внимание публики на Международной выставке современного декоративного и индустриального искусства, прошедшей в Париже в 1925 году, и вновь обрело популярность.
Возникшее во Франции в 1910-х годах, арт деко развивалось в Западной Европе и США после Первой мировой войны. Характеризующееся смелой и утонченной эстетикой 1920-х и 1930-х годов, арт деко демонстрирует слияние гладких линий, геометрических узоров, ярких цветов и декоративных элементов, при этом интегрируя разнообразные вдохновения из исторических цивилизаций, таких как древнеегипетское и ацтекское искусство.
Дизайнер интерьеров Холли Боуэн, работавшая с различными известными клиентами, включая певицу FKA Twigs, утверждает: «Тренд середины века последних лет уступает место арт деко в значительной степени.»
Боуэн подчеркивает современное значение таких материалов, как «стекло, нержавеющая сталь и текстиль», которые перекликаются с текущими дизайнерскими тенденциями. В своем недавнем проекте в Ковент-Гардене, Лондон, она соединяет элементы арт деко с современными акцентами, такими как желтая мебель и фанера Зебрано, вдохновляясь минималистичным подходом дизайнеров арт деко, таких как Жан-Мишель Франк.
Франк, ключевая фигура Парижа 1930-х годов, сотрудничал с выдающимися художниками, такими как Сальвадор Дали и Альберто Джакометти, создавая интерьеры для ведущих личностей, включая Эльзу Шапарелли. Один из его знаменитых цитат: «Вы можете очень роскошно обустроить комнату, избавившись от мебели», прекрасно передает суть стиля арт деко.
В мире новых публикаций книга под названием *Interior Style: Art Deco*, совместно написанная Дженой Куин и Люси Дербишир из дизайнерской студии Studio QD, вновь обращается к этому славному дизайнерскому движению. Авторы прослеживают эволюцию арт деко, представляя его роскошные парижские интерьеры и великолепие Голливуда.
Дербишир утверждает, что основные принципы арт деко — качество, мастерство, элегантная простота, яркие оттенки и устойчивость — сегодня более актуальны, чем когда-либо. Куин выделяет арт деко как основу философии дизайна Studio QD, подчеркивая геометрические линии, сдержанную роскошь и премиальные материалы, которые значительно улучшают пространства, связанные с гостеприимством, от отелей до люксовых квартир, часто украшенных неоновым светом и зеркалами.
Вершина Арт Деко
Иконические сооружения, такие как Эмпайр-стейт и Крайслер Билдинг в Нью-Йорке, а также отель Клариджс в Лондоне, являются примером духа арт деко, последний из которых был отремонтирован в конце 1920-х годов архитектором Бэзилом Ионидесом. Оригинальные стеклянные конструкции по-прежнему блестят в приемных отеля.
Недавно дизайнер интерьеров Брайан О’Салливен переосмыслил Клариджс, сосредоточив внимание на «выразительных формах и чувстве изобилия», присущих арт деко. Он отмечает, что, создавая личные резиденции, многие выбирают привычные формы и более мягкие цветовые палитры той эпохи, интегрируя насыщенные оттенки и текстуры в единый эстетический образ.
Рене Лалика, пионер французского стеклянного роскоши, создавал исключительные работы во время выставки Arts Decoratifs 1925 года, включая великолепные вазы, лампы и столовые приборы. Его мастерство распространялось на высокопрофильные проекты, такие как столовая модного дизайнера Жанны Пакен и знаменитый океанский лайнер Нормандия.
Современные дизайнеры часто используют более сдержанный подход к арт деко, умело интегрируя современные элементы с классическими стилями, что видно на примере отеля Lyle в Вашингтоне, который демонстрирует выразительные геометрические мотивы и мраморные полы, уважая наследие арт деко.
Джаку Страус, креативный директор Lore Group, стоящий за редизайном, описывает арт деко как стиль, который гармонизирует старое с новым, позволяя создавать инновационные комбинации. «Арт деко позволяет сочетать старые, детализированные стили с современными минималистскими аспектами», — подчеркивает он.
Тем, кто желает внедрить арт деко в свои пространства, стоит начать с небольших винтажных предметов, которые добавят тонкие связи с этим периодом. Страус рекомендует искать антикварные вещи или элементы дизайна — будь то мебель, освещение или акценты, доступные через различные секонд-хенды.
В то время как вы будете интегрировать элементы арт деко, стремитесь к гармоничному балансу между классическими и современными элементами. Декоративные акценты ярких цветов также могут вдохнуть жизнь в пространства, отражая историческую яркую палитру стиля.
Штаб-квартира Лалика, ранее дом директора Парижской оперы Жака Руше, производила заметные изделия в 1920-х годах, причем популярные предметы по-прежнему пользуются спросом сегодня. По словам Фредерика Фишера из Lalique UK, растущее признание эстетики арт деко подтверждает его актуальность и безвременность.
От современных дизайнов до классических интерпретаций, арт деко продолжает захватывать воображение современных творцов и интерьеров, обеспечивая свое долговечное присутствие в мире дизайна.
