Основные выставки лета: Матисса, Шагал, Дейнекa и не только
Авт[р] телеграм-канала «В белом кубе», журналист Дарья Коноваленко рассказывает, в каких музейных и галерейных залах проводят летний час
Список исследуемых кураторов тем широкий и разнообразен: от западного советского землевладения до бразильских пространств через призму архитектуры. Возможность оказаться в лесу — как в метафизическом, так и в вполне реальном — предполагается.
- «Русские дикие»
- «Красная Москва. Женщина в большом городе»
- «Герои своего времени»
- «Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника»
- «Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди»
- «Александр Дейнекa. Гимн жизни»
- Биеннале частных коллекций
- «Дмитрий Булкин. Междуцарствиями»
- «Дом, часть луга, свет вечерний»
- «Полина Шиликините. Реконструкция присутствия / 68°56’23.1756″ 33°06’56.4264″»
- «Persona»
- «Цветочек в полуденной истоме»
- «Собщение. Другая история российской фотографии»
- «Под одним небом. 2016–2025»
- Ночь Биеннале
- «Егор Плотников. Дальний лес»
- «Местечко на Фонтанке. От Шагала до современности»
- «Заповедное»
- «Дом о семи крыльях». II Чувашская биеннaле современного искусства
«Русские дикие»
Фовизм, ставший вызовом классической живописи и поворотной точкой в развитии европейского модернизма, одновременно оказался пространством пересечения для французского и русского авангарда начала XX века. Именно этот диалог раскрывает выставка «Русские дикие» в Музее русского импрессионизма, созданная в сотрудничестве с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Проект объединил более 100 работ Анри Матисса, Оттона Фриеза, Альбера Марке и художников, радикально изменивших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ольги Розановой и других. Название экспозиции отсылает к статье Давида Бурлюка в альманахе «Синий всадник». И в рамках проекта можно наглядно проследить, как идеи французских фовистов и немецких экспрессионистов нашли отклик в русском символизме, примитивизме и «дикиом импрессионизме».
«Красная Москва. Женщина в большом горде»
Первая ольфакторная выставка Центра «Зотов» посвящена советской парфюмерии 1920–1930-х годов и роли женщины в большом горде. В экспозиции — больше 200 экспонатов, среди которых живопись, графика, плакаты, декоративно-прикладное искусство, предметы быта и редкие духи. Главным героем стала не только культовая «Красная Москва», но и сам запад как исторический документ.
Выставка реконструирует ароматный пейзаж довоенной Москвы: керосин, махорка, сирень, хлеб, мыло, пудра. Центром экспозиции стал «парфюмерный орган» — инсталляция, в которой посетитель может самостоятельно варьировать ноты «Красной Москвы». История женского повседневного опыта раскрывaется через отдельные части экспозиции, посвященные профессорe Лидии Брюсовой и Полине Жемчужиной, а также журнальным иллюстрациям, советским фильмам и модной графике 1920-х годов.
«Герои своего времени»
Выставка классика отечественной фотографии Валерия Плотникова включает более сотни портретов советской и российской культурной элиты — от Олега Ефремова и Сергея Соловьёва до Марка Захарова и Львa Додиных. Все снимки происходят из коллекции фонда Still Art и сопровождаются авторскими подписями, сделанными лично для Елены Карисаловой. С помощью фотографий художник создает в кадре театральную сцену: подбирает костюмы, атмосферу, реквизиты. Персонажи — не просто известные имена, а фигуры, с которыми жизнь пережита целая эпоха. Выставка сопровождается печатным изданием, продолжающим серию альбомов, посвященных советской и современной фотографии.
«Иван Клюн. Цветоформы. Лаборатория художника»
Музей совместно с Фондом Ивана Клюна представляет ретроспективу одного из самых сложных и недооценённых художников русского авангарда. Иван Клюн — близкий друг Малевича, автор первых в истории искусства мобильных, экспериментатор с супрематическими формами и теорией цвета. В рамках проекта впервые показываются не только абстрактные эксперименты, но и камерные реалистические работы художника — пейзажи, портреты, штудии, созданные параллельно с безпредметными композициями. В экспозицию вошли живопись, скульптура, графика, архивы, а также произведения сына художника, архитектора Георгия Клюнкова. Основная идея проекта— представить Клюна как автора «двойного зрения», способного соединить натуральное наблюдение с формальными поисками.
«Если бы стены стали водой. Лина Бо Барди»
Впервые в России показывается масштабная выставка, посвященная одной из самых влиятельных женщин-архитекторов XX века. Лина Бо Барди (1914–1992) — автор знаковых модернистских постройок Бразилии, теоретик, педагог, дизайнер и инноватор, объединившая социальную миссию и архитектурную поэтику. Проект в «ГЭС-2» разворачивается сразу в двух пространствах. На «Проспекте» представлена инсталляция, посвященная культурному центру Sesc Pompéia в Сан-Паулу — бывшей фабрике, преобразованной в многофункциональное общественное пространство. В галерее 6 собраны архивы: наброски, чертежи, макеты, тексты, фотографии и элементы дизайна, которые создают панораму авторского «барди-версуса» — так кураторы называют творческий мир Лины Бо Барди. Выставка предлагает взглянуть на архитектуру как на живую ткань города, текучую и открытую для соучастия. Барди рассматривала культуру не как институт, а как опыт сообщества — от музейного дизайна до уличной социализации.
«Заповедное»
Самый масштабный фестиваль современного искусства в Московской области открылся в «Горках Ленинских». В проекте участвуют более 30 художников и арт-групп из разных городов России. На территории музея-заповедника представлены инсталляции под открытым небом, выставки в новой галерее, перформансы и параллельная программа. Работы для участия были выбраны через открытый конкурс: из 300 заявок отобраны проекты как известных художников (Сергей Катан, Алексей Лука, Ольга Божко), так и от новых авторов. Среди ключевых тем — объектно-ориентированная философия, взаимосвязи с природой, «медленное» искусство и экологический мышление.
«Под одним небом. 2016–2025»
Фонд In Artibus представляет обновлённую версию выставки «Под одним небом» — живопись и графика французских и российских художников XIX–XX веков из коллекции коллекционера и мецената Инны Баженовой. Проект, впервые показанный в 2016 году, прошёл с успехом в музеях Уфы, Нижнего Новгорода, Новосибирска, Ярославля и Saratova, и теперь возвращается в Москву как часть Биеннали частных коллекций. Экспозиция выстраивает диалог между двумя художественными традициями, демонстрируя взаимовлияния и параллельное развитие французской и российской школы. Среди ключевых работ — «Бильярдисты» Оноре Доми, пленэрный этюд Жоржа Сера, виды Монмартра Марка Захарова и Льва Додина. Это первая возможность увидеть работы художника в Москве.
«Ночь Биеннале»
Вечером 19 июля в Нижнем Новгороде пройдет акция «Ночь Биеннале»: с 17:00 до 23:00 (а в Академии «Маяк» — с 9:00 до 23:00) вход на площадки Первой международной Биеннале экологического искусства будет свободным. В экспозиционной программе флагманская выставка «Кожа Земли» на двух площадках (Мытный рынок и гостиница Ермолаевых) и более 250 работ от 70 художников из 35 стран. Также будут открыты «Земное/планетарное» и «Мечты о доме» в Арсенале, «Зона пчел» в НГХМ, «Цифровые надежды» в мультимедийном пространстве ЦЭХ* и «Чистая энергия» в Академии «Маяк». Все выставки посвящены теме взаимодействия человека и природы, экологическому трансформации, устойчивости, утопиям и технологиям.
«Егор Плотников. Дальний лес»
Музей искусства Санкт-Петербургa ХХ–ХХI веков представляет тотальную инсталляцию художника Егора Плотникова под названием «Дальний лес» и занимает все пространство второго уровня третьего этажа.
В экспозиции сочетаются реальные стволы деревьев, живопись полотна, настенные расписные скульптуры и художественные животные от почти кукольных до монументальных. Посетитель становится участником пространственного нарратива, проходя через собранные художником ландшафт, в котором соединяются природные и культурные коды. Художник работает на стыке исследований и художественной реконструкции. Он использует подлинные элементы крестьянского быта и народного костюма (из коллекций Андрея Боровского, Любови Алиповой, Филиппа Маекова), соединяя их с современными визуальными средствами. Проект дополнен видеоартом, созданным с помощью нейросетей на основе сюжетов русских сказок как еще один способ визуализировать трансформации, сны и страха, хранящихся в устной традиции.
«Полина Шиликините. Реконструкция присутствия / 68°56’23.1756″ 33°06’56.4264″
Новая персональная выставка Полины Шиликините в галерее Shift — исследование памяти и географии через медиум цифрового искусства, живописи и фотографии. Отправной точкой проекта стали координаты родного для художницы Мурманска. Именно туда она возвращается с помощью архивов, генеративных алгоритмов и нейросетей, чтобы «возстановить» утраченное. В проекте пересекаются документальные и вымышленные образы, распадающиеся на пиксели, кусочки растений и береговых линий. Инсталляции и изображения превращаются в подвижную, гибкую систему координат. Технологии в проекте не самоцель, а инструмент. Шиликините работает на стыке персонального и универсального, визуального и концептуального, превращая индивидуальную топографию в общую метафору забвения, воспоминания и возвращения.
«Дм. Булин. Между царствами»
Фото Дмитрий Булкин исследует образы и мотивы русской сказки, но не как модный стилистический тренд, а как культурный код, в котором сохраняется коллективное воображение. Его новый проект, созданный специально для МАmm, вдохновлен фольклором, обрядом, былинами и трудами Владимира Проппа.
В центре темы перехода между мирами: земным и потусторонними, водным и воздушным. В кадрах появляются пьесно-символы, птицы Сирини и Алконозов, фигуры в нарядах, воссозданные по этнографическим фотографиям XIX века и архивным живописным источникам. Художник работает на стыке исследования и художественной реконструкции. Он использует подлинные элементы крестьянского быта и народного костюма (из коллекций Андрея Боровского, Любови Алиповой, Филиппа Маекова), соединяя их с современными визуальными средствами. Проект дополнен видеоартом, созданным с помощью нейросетей на основе сюжетов русских сказок как еще один способ визуализировать трансформации, сны и страха, хранящихся в устной традиции.
«Дом о семи крыльях». II Чувашская биеннале современного искусства
Во второй раз в Чебоксарах проходит Чувашская биеннале современного искусства — междисциплинарный проект, в центре которого находятся вопросы идентичности, памяти и культурной преемственности. Тема текущего выпуска «Дом о семи крыльях» отсылает к понятии дома как пространству личного и коллективного опыта, символу связи с традицией, миграции, существования разных этнических групп. В биеннале участвуют более 50 художников, работающих в разнообразных медиумах от живописи и графики до инсталляций, видеоарта, объектного и декоративного искусства. Программа включает образовательный блок, разработанный совместно с ЧГПУ им. И.Я. Яковлева, медиаторские экскурсии, мастер-классы для детей, перформансные и просветительские события. Параллельно с выставками запланированы кинопоказы, экскурсии, литературные чтения и тематические маршруты по городу и региону.
