Дмитрий Бескромный — о креативности и визионерском мышлении

Препринтиматель, digital-продюсер и автор телеграм-канала «Бескромный» делится своим подходом к понятию визионерства и практическими шагами для развития нестандартного мышления

В новом мире выигрывают не те, кто бежит быстрее остальных, а те, кто успевает остановиться и понять, куда вообще бежать. Визионерство в этом смысле — не предсказания. Это умение учитывать слабые сигналы, соединять разрозненные данные и распознавать контуры того, как будущее будет формироваться в четкую картину. Например, навык заметить тему, всплывшую в незаметной ветке обсуждений или в разговоре, и разгладить в ней тренд.

Мой путь — от журналистики и агентской работы до медиаменеджера и автора телега-канала — состоит из настройки мышления и постоянной перезагрузки себя в меняющихся обстоятельствах. Могу сказать, что такой подход однозначно не делает путь проще, зато делает его точнее.

Что такое визионерское мышление

Мыслить по-визионерски — это видеть, куда все идет, предвосхищать смену парадигм и создавать сценарии до того, как их запрашивает рынок. Креативность здесь — не бесконечная генерация «вау-эффектов», а нестандартные решения типичных задач, когда стандартные способы уже не работают. Фантазировать легко, сложнее детально прорабатывать план того, как именно мечта станет реальностью. И видение начинается там, где ты не просто очарован идеей, а готов разложить ее на конкретные шаги.

Так, еще в 2016 году мы с командой в агентстве начали создавать креатив для девелоперов — идея была в том, чтобы вместе с сухим метражом и локацией продавать эмоции и сценарии будущей жизни: приватность, ритуалы, нетворкинг, чувство принадлежности. Тогда это казалось странным, но сегодня эмоциональный и персонализированный подход стал базой маркетинга в девелопменте.

Как тренировать визионерство: практики, которые работают

Визионерство — это не внезапное озарение, а ежедневная прокачка невидимой мышцы, точно такая же, как занятия в спортзале рядом с домом или офисом. Первая ступень — насмотренность. Но не та, которая возникает после просмотра красивых Reels в запрещенной соцсети, а прикладная, которая позволяет видеть структуру, различать нюансы, вычленять гипотезы и решения. Я делю насмотренность на два типа:

• эстетическая — это когда ты смотришь, чтобы вдохновляться, уловить атмосферу, почувствовать вкус, получая удовольствие от формы, цвета, ритма;
• прикладная — когда смотришь, чтобы разбирать: почему работает композиция, как устроен сюжет, за счет чего решение цепляется. Здесь речь уже не о том, чтобы «мне нравится», а скорее вопрос «Почему это эффективно и как это можно адаптировать под свою задачу?» Самое приятное, что эстетическая насмотренность великолепно сочетается с прикладной.

Дальше — детализация мышления. Не просто вдохновляться кейсом, а буквально разбирать его по слоям: с чего начиналась идея, как она трансформировалась по ходу реализации, какие решения были неочевидными и почему они сработали. Например, я часто беру компании, которые меня зацепили, и препарирую их: что там со смыслами, как работает подача, что можно поизменять. Или пересматриваю фильмы не как зритель, а как сценарист: ищу сюжетные арки, драматургические повороты. Это помогает тренировать архитектурный подход, когда ты видишь не только фасад, но и внутреннюю конструкцию идеи.

Стив Джобс однажды сказал: «Творчество — это просто соединение вещей. Когда вы спрашиваете творческих людей, как они что-то сделали, они чувствуют себя немного виноватыми, потому что на самом деле они этого не делали, они просто что-то увидели. Это стало для них очевидным со временем». И в этом вся суть. Настоящий визионер не берет идеи из воздуха, а умеет собирать, адаптировать, переосмысливать, запускать новое из уже известного.

Еще одна важная привычка — работать в режиме исследователя. Не просто читать то, что «попалось в ленте», а выстраивать свою интеллектуальную систему координат. Подписки, рассылки, непримечательные блоги, странные каналы с шестью лайками — ты не потребляешь информацию, а настраиваешь оптику. И это отдельное удовольствие — найти источник, о котором не знает никто из твоего круга, а затем через месяц увидеть, как его интонация начинает просачиваться в мейнстрим.

Хорошо помогают и простые ежедневные практики.

• Метод шести шляп — техника Эдварда де Боно, которая учит смотреть на проблему с разных точек зрения. Белая шляпа отвечает за факты и беспристрастную аналитику. Красная — за эмоции и интуицию. Черная — критическая: ищет уязвимости и слепые пятна. Желтая — оптимистичная: ищет плюсы и возможности. Зеленая — генерирующая: отвечает за поиск новых идей, альтернативных решений. Синяя — организующая: удерживает структуру обсуждения, собирает выводы и управляет процессом. Метод помогает выйти из шаблона и посмотреть на задачу объемно, особенно когда кажется, что вы уже все перепробовали.
• «А если наоборот?» — простое упражнение на подмену логики: создавай переворачивающий вверх дном привычный сценарий, чтобы увидеть новые связи. Работает, когда задача кажется «слишком знакомой» и хочется неожиданных поворотов.
• Проектирование от результата — техника обратного конструирования. Сначала формулируешь итоговую точку — например, «читатель должен почувствовать, что ему доверяют» — и только потом выстраиваешь путь. Особенно полезно в креативных брификах и коммуникации.

Собственный канал в Telegram стал моей главной тренинговой площадкой. Его ведение требует постоянного ритма, смысла, тона. Писать каждый день так, чтобы тебя хотели читать, — это интеллектуальный фитнес. Искусственный интеллект я воспринимаю как внешнего соавтора. Он не заменяет творчества, но способен расширить угол зрения, докрутить сильные стороны и усилить слабые.

Другой важный навык — уметь переключать фокус внимания. Иногда достаточно уехать на день, сменить город, залезть на гору и отключить уведомления, чтобы начать слышать то, что обычно заглушает шум мегаполиса и рутины.

Ну и главный внутренний шаг — делать то, что страшно. Так для меня началось преподование. Сначала — с тотальной неуверенности, а затем с чувства, что именно через объяснения приходит кристаллизация собственно позиции. Я учусь у своих студентов не меньше, чем они у меня.

Нетворкинг — это тоже креативность

Нетворкинг часто воспринимают как механику знакомств, но для меня это обмен смыслами. Диалог, в котором ты не просто «получаешь контакты», а находишь пересечения.

Я не верю во встречу ради встреч, зато верю в конкретику: когда ты пишешь не «давай познакомимся», а сразу обозначаешь, что ты видишь, чувствуешь и предлагаешь. Так возникают настоящие связи с людьми, с которыми ты можешь идти параллельными маршрутами, даже если вы занимаетесь разным.

Визионер — не одиночка. Он фасилитатор, который умеет собирать людей в конфигурации, где рождается новая химия. У визионера необязательно должен быть самый громкий голос, но при этом он всегда служит драйвером процесса.

Визионерство — не дар, а система внимания

Мы привыкли думать, что креативность — это врожденный талант, а визионерство — привилегия одаренных единиц. Хотя дело не в воодушевлении, а в настройке внимания. Есть прекрасная книга «Взлом креативы» Майкла Микадло, где подробно анализируются механики мышления Леонардо да Винчи, Эйнштейна, Пикассо и других гениев. И вывод очень простой: все эти люди работали по системам. У каждого была методология — своя логика поиска, свои ритуалы, свои приемы для того, чтобы сделать новое из знакомого. Поэтому визионер — это не экстраординарность, а человек, у которого за хаосом мыслей всегда есть карта.

Мир ускоряется, но выигрывают не те, кто бежит быстрее всех. Выигрывают те, кто умеет остановиться и посмотреть дальше.