С приходом весны расцветает яркое множество цветов, однако их красота мимолетна. Цветочные украшения предлагают способ сохранить эту красоту, служа напоминанием о любви и жизни, даже в моменты утраты. Исторический пример — королева Меда, шестая жена Филиппа II Македонского, погребенная с золотым венком из миртовых цветов, символизирующих победу любви над смертностью.
Хотя эмальированные цветы украшали ювелирные изделия и корпус часов XVII века, цветочные украшения поистине расцвели в XVIII веке. Этот период был отмечен капризным рококо, представленным художниками, такими как Фрагонар и Буше, что совпадало с модой на шелковые придворные платья, украшенные яркими цветочными мотивами. Ювелиры начали создавать жиарднетти, или небольшие кольца-саженцы, которые часто называли «кольцами-горшками». Состоятельные клиенты, включая французскую королеву Марию Антуанету, заказывали роскошные алмазные букеты с дикими розами и цветами боярышника. Открытие алмазных месторождений в Южной Африке в середине XIX века позволило создать замысловатые ювелирные корсажи с механизмами, позволяющими цветам трепетать, имитируя легкий летний ветерок.
Начиная с начала XIX века, цветы стали приобретать конкретные значения, описанные в различных цветочных словарях. Например, ромашки давно ассоциируются с привязанностью — понятие, знакомое многим романтикам, которые срывали лепестки в поисках ответов. Ювелиры восприняли эту идею, как видно из дизайна 1900 года от Maison Vever, где изображена женщина с распущенными волосами в стиле ар-нуво, находящаяся на фоне панели, объявляющей о прогрессе любви от слабого чувства к страстному, в конечном итоге завершающемуся утратой.
Эмальированное кольцо гениально переосмысляет традицию ромашек, с крошечными дверцами, расписанными розами (символизирующими любовь) и ромашками (символизирующими невинность), которые открываются, чтобы раскрыть скрытые сообщения — предположительно в надежде благоприятно предсказать свою романтическую судьбу.
Ювелир Рене Лалика выражал глубокое восхищение цветами, внимательно изучая их от пупка до увядания. Его подвеска из стекла, эмали и алмазов, изображающая лесную анемону, символизирует ожидание и надежду. Это произведение было куплено голландским консулом в России во время выставки Лалика в 1903 году в Санкт-Петербурге, и консул был вынужден бежать в Нидерланды во время Русской революции 1917 года, забравPendant с собой для сохранности.
Лалик также любил ландыши, символизирующие удачу и весну. 1 мая он раздавал традиционные букеты этих цветов вместе с шоколадом рабочим на своей фабрике, интегрируя их в свои броши, гребни и подвески.
Незабудки горько символизируют воспоминания. Украшение, украшенное этими цветами, передает мощное сообщение близкому человеку. Дизайны середины XX века от Van Cleef и Arpels включали украшенные драгоценностями незабудки, обычно дополнявшиеся золотой биркой для подчеркивания их настроения. Эти цветочные украшения находят отклик в различных жизненных опытах; особенно во время Первой мировой войны, рядовой AB Petch носил сердцеобразную стеклянную подвеску, гравированную цветком незабудки и словами «не забывай меня» как символ любви, ожидающей его возвращения домой.
Панси, известные на французском как pensées, отражают «мысли о тебе», делая украшенные панси продуманным подарком, чтобы удерживать в памяти любимого. Их яркие оттенки можно воспроизвести с помощью эмалей, аметистов и цитринов, превращая в броши и ожерелья, которые открыто выражают любовь и дружбу.
Ювелирные изделия и цветы могут гармонично сосуществовать. Инновационные ювелиры креативно комбинировали оба элемента, иногда включая настоящие цветочные бутоньерки в свои ювелирные дизайны. Иллюстрация из The Sketch 3 апреля 1907 года предложила, что ювелиры могут создавать основы для настоящих цветов, а в отчетах 1935 года утверждалось, что клипсы для ушей могут быть улучшены с помощью добавления цветов, будь то подлинные или искусственные.
Привлекательность ярких цветов продолжает вдохновлять дизайнеров, создавая ювелирные изделия, которые приносят яркость даже в самые мрачные сезоны.
