Рюша снова становится заметной деталью на подиумах, что свидетельствует о том, что она может вскоре стать популярным выбором для повседневной одежды, включая общественный транспорт и рабочие места, а также для мероприятий высокого уровня. Коллекция prêt-à-porter осень/зима 2025 года Сеана Макирра для Alexander McQueen включала рюши различных размеров и материалов. Дизайнеры, такие как Dior, Valentino и Louis Vuitton, представили свои впечатляющие интерпретации этого преувеличенного тренда воротников. Мария Грация Кьюри вдохновилась Орландо Вирджинии Вулф для того, что может стать ее финальной коллекцией для Dior, сочетая изысканные кружевные мини-рюши с роскошной кожей. Между тем, Алессандро Микеле из Valentino представил смелые рюши из марабу в презентации на подиуме в духе дистопии, а модели Николаса Гескьера из Louis Vuitton выглядели так, словно они готовы были сесть на поезд, некоторые из них надели рюши с бахромой или рюшами.
Хотя современные интерпретации могут показаться экстравагантными, современные дизайны рюшей бледнеют по сравнению с их историческими предшественницами. Изначально появившись в середине XVI века, рюша начиналась как простые льняные или камбриковые воротники, носимые мужчинами и женщинами в Ренессансной Европе для защиты одежды. Тем не менее, спрос на более сложные стили, вероятно, возник из-за крахмальных муслиновых воротников, найденных в Индии и Шри-Ланке, которые были импортированы в Европу торговцами вместе с рецептами крахмала, необходимыми для создания объемных складок и рюш.
Разные регионы предпочитали различные стили рюшей, у некоторых был более облегающий крой, другие были длиннее, а некоторые украшены кружевом. Исторические портреты с XVI века и особенно XVII века часто изображали людей с головами, обрамленными пышным пространством белой ткани. Известное изображение – портрет Элизабеты I в 1588 году, где ее рюша расправлена в потрясающем архитектурном кружеве на фоне ее роскошного бархата, лент и жемчуга.
Создание рюши требовало множества шагов, начиная с отдельного куска ткани, который складывался, сшивался, собирался в складки и крепился к воротнику перед крахмалением. Этот процесс мог включать в себя несколько слоев — некоторые рюши содержали до семи. Сложность рюши определялась длиной используемого материала; базовые версии нуждались вประมาณ одном метре ткани, в то время как более сложные стили могли использовать до 17 раз больше. В XVI веке техники крахмаления и использование конусообразных гладильных утюгов помогли поддерживать высокие складки. К XVII веку мода на широкие, плоские рюши, напоминающие заряженные диски, привела к появлению каркасных конструкций, известных как supportasses, изготовленных из смеси проволоки, картона и ткани. Их можно было сравнить с так называемыми рюшими в виде колес, что является выразительным термином, отсылающим к тому, как они обрамляли голову, подобно тому, как Саломея представляла голову Иоанна Крестителя на блюде в библейских рассказах. Этот стиль, часто иллюстрируемый талантами таких художников, как Франс Халс и миниатюрист Николас Хильяр, мог иметь ширину более фута и содержать до 600 складок, обычно выполненных под углом, чтобы подчеркнуть лицо.
Обширное время, необходимое для производства таких сложных рюшей, в сочетании с дорогими материалами и их обслуживанием сделало их великой демонстрацией достатка. В 1587 году Элизабета I инвестировала три фунта в льняную ткань с изысканной резьбой и кружевной отделкой для рюшей, помимо фунта, уже потраченного на стирку, ремонт и крахмаление другого комплекта — это была огромная сумма в то время, когда самые опытные домашние работники зарабатывали около двух фунтов в год. Хотя королева была привержена рюше, она не желала, чтобы они были доступны всем; в 1591 году адвокат лишился своей должности за то, что явился на заседание тайного совета в роскошном наряде с большой рюшей, признанной неподобающей. Рюша часто становилась жертвой сумптуарных законов, ограничивавших роскошные предметы в зависимости от экономического класса, что влияло на одежду, аксессуары и даже длину мечей.
По мере того как XVII век развивался, популярность рюшей пошла на спад, уступив место более расслабленным стилям воротников. Тем не менее, элементы дизайна возобновлялись на протяжении истории, перекликаясь с фишами XVIII века и кружевными жабо XIX века, оба из которых захватывают аналогичное воздушное очарование. Сегодня рюши встречаются повсеместно в костюмированных драмах, но их самые радикальные современные интерпретации часто украшают подиумы моды. Коллекция Junya Watanabe осень/зима 2000 года переосмыслила рюшу, превратив ее в одежду, а не просто аксессуары. Александр Маккуин многократно возвращался к рюше под разными дизайнерами, к нему присоединились и другие бренды люкса, такие как Гарет Пью, Шанель и Виктор & Рольф, которые создают свои уникальные версии этого исторически значимого модного элемента. Даже современные артисты, такие как Леди Гага, приняли рюши на сцене и при различных публичных выступлениях, знаменитая тем, что избавилась от большой красной латексной рюши в форме колеса при встрече с королевой Елизаветой II на Королевском разнообразии 2009 года.
С учетом заметного возрождения рюшей в сезоне осень/зима 2025 года, очевидно, что более крупные воротники делают более смелые модные заявления. Независимо от того, стремится ли кто-то вызвать элегантность Тюдоров или просто хочет добавить величественный штрих к наряду, эта тенденция служит напоминанием о том, что как мода, так и история наслаждаются возрождением.
