Куратор Пьер-Кристиан Брошé: «Не стоит бояться современного искусства»
Евгения Гершкович обсудила с Пьером-Кристианом Брошé его новый кураторский проект — выставку в Казани «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века»
Пьер-Кристиан Брошé — коллекционер, куратор направления «Современное искусство» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, руководитель профиля «Кураторство и арт-менеджмент» в Институте развития креативных индустрий, организатор множества выставок, телеведущий, издатель и путешественник. Прибыл в Россию в 1989 году, француз первым начал приобретать работы молодых художников. Искусство стало инструментом интеграции, и инстинкт коллекционера не подвел.
Художники, выбранные Брошé, сегодня занимают прочные позиции в истории современного искусства. Доказательством стала масштабная экспозиция «Будущее зависит от тебя. Коллекция Пьера-Кристиана Брошé», развернувшаяся в 2007 году на четырех этажах Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке. Впоследствии проект был показан в восьми городах страны.
Хранить коллекцию дома, в четырех стенах — это не путь Пьера Брошé. Он по-прежнему стремится показывать работы из своего собрания зрителям, которые, возможно, вообще никогда не видели современного искусства или знают о нем очень мало. Многочисленный проект «Наследники: от классиков XIX века до классиков XXI века» — новая инициатива Брошé, посвященная развитию исторических художественных практик и их трансформации в современном контексте. Она реализована в Татарстане в выставочных залах Присутственных мест музея-заповедника «Казанский Кремль». До 25 мая здесь можно увидеть работы Владислава Мамышева-Монро, Валерии Кошляковой, Айдан Салаховой, Владими́ра Дубосарского, Александра Виноградова, Ивана Горшкова, Павла Пепперштейна, Аннушки Брошé, Константина Латышева — вместе с произведениями из музейного собрания и работами молодых художников.
Тематика портрета отчасти продолжается и в разделе «Миф». Балансируя между реальностью и иллюзией, миф запечатлевает восприятие образа.
Рядом с «Амуром и Психеей», возможной копией с полотна Александра Аллори, флорентийского мастера XVII века, выполненной неизвестным художником, я поместил «Рождение Венеры». Эта работа Павла Пепперштейна давно находится в моей коллекции. Паша вдохновлялся одноименной картиной Боттичелли, где одна из нимф пытается укрыть новорожденную богиню красной вуалью. На фоне морских вод единственную красную ткань, но превращённую в советский флаг, Пепперштейн оставляет на своей ироничной акварели.
Из своей коллекции также я включил в «Миф» работу Инны Шевченко «Экскурсия во тьму разума», результат соединения слов «пластиковая бутылка» и «Танатос» (символ смерти), выполненную с помощью нейросети Midjourney. Инна говорит о том, что везде, куда бы ты ни направился, под ногами пробки и пластиковые бутылки. Это и есть Танатос. Инсталляция представляет греческих богов и богинь в виде бутылок, соединенных сетевыми кабелями, символизирующими взаимодействие человека с искусственным интеллектом.
Хрупкость нашего мира, эфемерность природы, изменчивость погоды посвящен раздел «Пейзаж»: небольшое масло Архипа Куинджи «после дождя» 1900 года фланкируют круглые керамические «зеркала» Насти Мороз — работа «Гладь 1-2», вдохновленная Голубыми озерами.
Художники разных эпох фиксируют состояния погоды, которые длится секунды. Эта параллель показывает, что их волнуют одни и те же вопросы, меняется лишь трактовка. Брендность всего сущего иллюстрирует и соседство эскиза декорации Константина Коровина 1914 года на картоне с инсталляцией «Активный гражданин» Софьи Алексеевой. Когда выпускница Школы дизайна показывала эту работу с домиками из гофрокартона и отбивным молотком в Музее современного искусства в Москве, зрителю был предложен выбор, сохранить дома или уничтожить, мы с удивлением обнаружили, что все дома были разрушены.
